Remembrance is Power!

Banyak yang skeptis jika orisinilitas menjadi bagian yang eksklusif dari
film-film di Indonesia. Tidak bisa disalahkan saat fakta memang menunjukkan hal
tersebut. Saya setuju plagiat merupakan sebuah big-no-no, namun jika
orisinalitas diharapkan didapat dari film-film lain sebagai referensi, maka
rasanya itu juga terlalu berlebihan. Lagipula, dengan sejarah panjang dunia
perfilman saat ini, rasanya jarang sekali untuk mendapatkan film-film yang
benar-benar inventif. Bahkan Quentin Tarantino "menjiplak" habis-habisan gaya
film aksi Asia dalam ‘Kill Bill’. Hanya saja kemudian dapat tepermisifkan jika
bahan-bahan tersebut diolah menjadi sesuatu yang jenial.

Joko Anwar
selalu dituduh "kebarat-baratan" dalam setiap film atau skenarionya. Rasanya ini
juga terlalu berlebihan. Menyaksikan skenario terbarunya yang berjudul ‘Fiksi’
dan menjadi film debutan bagi sutradara perempuan bernama Mouly Surya, adalah
seperti menyaksikan plot yang bisa jadi umum di Barat sana, namun dikemas dengan
sentuhan lokal yang cukup kuat, sehingga menghasilkan sebuah narasi yang memikat
untuk disimak dari awal sampai akhir dan menambah khasanah film lokal yang
benar-benar layak untuk disimak.

Mengambil premis Alice in
Wonderland, akan tetapi dibalik, film bercerita tentang Alisha (Ladya
Cheryl), seorang gadis kaya dengan kehidupan yang suram. Sampai ia kenal dengan
Bari (Donny Alamsyah), seorang pemuda sederhana yang tinggal berdua saja dengan
kekasihnya yang mahasiswa psikologi bernama Renta (Kinaryosih) di sebuah rumah
susun (namun menolak dikatakan sebagai pasangan ‘kumpul kebo’!). Alisha, yang
menyamar dengan memakai nama Mia, memutuskan untuk tinggal di rumah susun
tersebut.

Bari ternyata seorang penulis yang masih bingung untuk
memberikan akhir pada cerita-cerita yang ditulisnya mengenai beberapa karakter
yang kebetulan menetap di rumah susun tersebut. Alisha yang kini terobsesi
dengan Bari memutuskan untuk "memberi jalan" bagi klimaks di cerita-cerita Bari
dengan memberikan klimaks di dunia nyata bagi karakter-karakter tersebut. Namun,
yang namanya obsesi, jika kita terlalu konsumtif padanya maka pada akhirnya akan
berujung pada petaka. Maka, pada akhirnya giliran cerita mereka yang kini Alisha
perlu beri akhir.

Rasanya saya tidak perlu sebutkan pada film-film apa
saja ‘Fiksi’ mengingatkan saya. Yang penting saat ini adalah bagaimana saya
tersedot pada cerita yang ditawarkan oleh Mouli Surya ini. Bertahan pada
pace yang lambat memang mempunyai tendensi untuk ditinggal oleh atensi
penontonnya. Namun untunglah dinamika dalam ceritanya dialur dengan menarik,
yang kalau saya ibaratkan seperti layang-layang yang ditarik ulur. Saat kita
mulai merasa bosan, maka tiba-tiba cerita menawarkan "sesuatu" lagi yang membuat
kita untuk bertahan.

Ini mungkin yang menjadi minor bagi ‘Fiksi’ secara
umum, selain juga dimana rasanya ‘Fiksi’ terlalu banyak mengambil struktur drama
dibandingkan thriller. Terlepas dari hal-hal tersebut, Joko Anwar sekali lagi
menunjukkan betapa ia memang mempunyai refensi film dengan cakupan yang luas. Ia
memang tahu sekali filmya akan diarahkan kemana, sehingga saya berani
menyebutkan jika film bertutur dalam dramaturgi yang jelas dan lancar bercerita.

Tabik juga untuk Mouly Surya yang mampu mengemas cerita Joko dengan
estetika yang dipilihnya. Jika ia tidak memahami dengan baik kandungan cerita
film ini, saya yakin film akan berjalan pada arah yang salah dan pada akhirnya
meloncat ke jurang monotonisme. Oh ya, tentu saja ia tahu kemana arah film akan
berjalan. Bukannya ide cerita film ini berasal darinya?

Ladya Cheryl
sendiri katanya memang sudah dibayangan Mouly saat mulai menulis cerita film
ini. Tidak heran jika karakter Alisha diperankannya dengan tone yang
setipe saat menjadi Alya di film ‘Ada Apa Dengan Cinta’ yang lalu. Hanya saja
kini dengan atmosfir yang lebih kelam. Ms. Ladya, I think you should take
another role in another films to variate your acting resume. Pada intinya
untuk menambah jam terbang saja.

Donny Alamsyah sendiri beruntung jika
pada banyak film lain ia hanya sebagai pemain pendukung, sehingga bisa mengasah
aktingnya secara lebih tajam. Ia mampu menjadi Bari yang memang dibutukan oleh
skenario. Tapi saya curiga, jangan-jangan karakter Bari juga terinspirasi dari
keseharian Donny. Kinaryosih, dalam peran pendukung, tidak istimewa dan
cenderung dapat dilupakan, namun cukup memberi kontribusi yang signifikan
terhadap progresi cerita.

‘Fiksi’ adalah film yang berbeda. Bukan film
yang umum mungkin. Selama selera penonton kita belum berubah dari pola yang
terjadi saat ini, film seperti ini tidak akan dengan mudah diterima oleh awam.
Akan tetapi film ini menjadi penting karena ia dibutuhkan sebagai sosialisi (dan
juga edukasi) bagi kalangan penonton kita, bahwa film yang baik dan benar itu
lebih menambah khasanah wawasan berfikir dan pada akhirnya kita akan mempunyai
penonton dengan daya nalar yang lebih kritis. Okay, enough being preachy and
just watch the film while it still last, which I think won’t be long at the
cinema.

Akhirnya penantian saya akan ‘Kung Fu Panda’ terbayarkan
sudah. Menyaksikan sebuah film "kung-fu" dengan perspektif animasi-komedi, maka
film terasa sangat mengibur. Namun, apakah saya merasa puas dengan film ini
secara umum? Rasanya belum!

Saat sang hantu perempuan merangkak keluar dari televisi
dan mulai mencekik Alex Komang, saya langsung tahu kalau komedi sejatinya memang
ranah utama bagi Awi Suryadi (Claudia/Jasmine). Saya juga langsung tahu kalau
dia itu sama sekali tidak punya ide yang inventif untuk bagaimana menciptakan
atmosfir seram, sehingga harus mengkloning adegan-adegan seram dari film-film
horor lainnya yang jelas-jelas lebih superior!

Saya sebenarnya merasa sedikit bersalah, karena kemarin tidak sempat menyaksikan
‘Suster N’, karya perdana Viva Westi, setelah membantu Garin Nugroho di
‘Serambi’. Walau mengambil genre horor, entah mengapa saya yakin kalau horor
ditangan Viva akan berbeda hasilnya. Walau kemudian saya membaca banyak komentar
yang sedikit negatif akan film tersebut, namun tidak menyurutkan keyakinan saya
jika Viva Westi merupakan salah satu sutradara muda yang dapat
diperhitungkan.

Ada apa dengan film-film horor Jepang akhir-akhir ini? Setelah menjadi pionir
dengan sejumlah film yang monumental seperti ‘Audition’, ‘Battle Royale’,
‘Ringu’, ‘Ju On: The Grudge’, ‘Dark Water’, ‘Pulse’ dan ‘One Missed Call’, maka
film-film yang keluar saat ini adalah film-film yang sudah terlalu repetitif dan
kehilangan unsur inventifnya dalam segala segi. Kalau mau jujur, kok rasanya
film-film horor Indonesia malah terasa jauh lebih baik? Yes, there’s pun
intended!

Siapa yang tidak kenal dengan The Beatles. Band asal
Inggris tersebut bisa dikatakan merupakan salah satu band yang paling
berpengaruh dalam industri musik kontemporer saat ini. Dengan lagu-lagu melodius
nan kontemplatif, telah menjadikan band ini sebagai sebuah legenda
besar.

Sudah lelah dengan remake horor Asia? Sayangnya para produser di Hollywood
ternyata merasa kebalikannya. ‘The Eye’ adalah film Asia sukses kesekian yang
dibeli hak ciptanya oleh H’wood dan dimanifestasikan dalam bentuk umumnyanya
yang paling banal, setidaknya dalam genre Horor.

Ceritanya nyaris tidak
ada perubahan. Sidney (Jessica Alba) adalah seorang perempuan buta yang menerima
transpalntasi kornea mata. Namun, setelah mampu melihat lagi, ia malah menerima
penglihatan-penglihatan yang menyeramkan. Oleh karena itu, dibantu oleh
psikolognya (Alessandro Nivola), ia berusaha membuka tirai kelam yang dimiliki
oleh pemilik kornea matanya yang terdahulu.

Duet David Moreau dan Xavier
Palud bukanlah duet Danny dan Oxide Pang, dalam membuat versi ‘The Eye’ mereka.
Walau memberikan intensitas yang lumayan menegangkan pada adegan-adegan
seramnya, namun atmosfir kelam yang ingin dicapai belumlah mencapai tingkat yang
dicapai oleh versi yang asli garapan Pang bersaudara tersebut.

Jessica
Alba, sebagai atraksi utamanya sendiri tidak buruk dan terlihat berupaya tampil
meyakinkan, walau kadang dibeberapa adegan yang mengharuskan ia berdialog, malah
tampil kurang meyakinkan. Miss Alba sudah seharusnya meningkatkan talentanya dan
jangan hanya mampu dikenang menjadi poster-girl belaka.

Terus
terang, sejak ‘The Ring’ versi Gore Verbinski, maka belum ada remake horor Asia
yang benar-benar koheren untuk dibuat ulang, karena menunjukkan signifikansi
yang kurang jelas akan apa yang sebenarnya hendak dicapai oleh film aslinya.
‘The Eye’ bukan pengecualian.

Film ini jelas-jelas terlalu
‘terHollywoodkan’ dan mengorbankan esensi utama mengapa film aslinya bisa begitu
sukses dalam menakuti penontonnya. Dalam pandangan kritisi Amerika, film-film
horor remake ini (yang biasanya PG-13) dipandang buruk, tidak seram dan kurang
memuaskan dalam segi dramatikalnya. Berbeda dengan versi aslinya, Asia dalam hal
ini, yang terbukti mampu menjalin drama yang baik dengan keseraman yang dibangun
dengan merambat.

Berbeda dengan remake ‘The Grudge’ yang memang
jelas-jelas hanya menjual kengerian dibandingkan dengan cerita yang unik atau
‘Dark Water’ yang terlalu moody, maka ‘The Eye’, sama halnya dengan
remake ‘Pulse’ dan ‘One Missed Call’ terlalu mengfokuskan pada unsur horor akan
tetapi melupakan sinergitas dengan unsur drama, yang mana merupakan esensi utama
dari jalinan kesatuan dalam plot film-film horor Asia ini. Meski menurut
pendapat saya presentasi film ini jauh lebih baik dibandingkan film-film
tersebut.

‘The Eye’ versi aslinya menurut saya memang salah satu film
yang mampu menampilkan keseraman yang diperlukan sekaligus plot yang dramatiknya
terjaga, sehingga unsur ironi yang ingin disampaikan bisa tercapai. ‘The Eye’
versi Amerika ini terlalu menginginkan sebuah jalan cerita yang lebih membumi
dan menghibur sehingga orang tidak haris repot-repot mengesensikan apa yang
sebenarnya ingin disampaikan. Disinilah masalahnya, ‘The Eye’ terasa kering dan
tidak bermakna apa-apa selain hiburan semata-semata. Ending yang lebih
kompromistis buktinya. Terasa dibuat-buat dan sedikit menghina intelenjensia
penontonnya.

‘The Eye’ mungkin sebuah film yang menghibur, namun dapatkan
ia menandingi versi aslinya? Mungkin jawabannya akan sedikit subjektif, akan
tetapi kata "tidak" adalah yang paling tepat. Bukan remake yang terbaik, apalagi
horor yang luar biasa.

Bukan. Ini sama sekali bukan film Lasse Hallstrom yang
dibintangi oleh Julliette Binoche dan Johnny Depp itu. Ini adalah sebuah film
aksi dari sutradara yang pernah menghadirkan aksi laga mendebarkan nan seru,
‘Ong Bak’ dan ‘Tom Yum Goong’, Prachya Pinkaew. Oleh karena itu jangan harapkan
adanya suatu kedalaman cerita ala film ‘Chocolate’-nya Mr.Lasse tersebut.

‘Shelter’ adalah sebuah film kecil karya Jonah Markowitz yang namun memiliki
kelegaan yang luas dalam temanya. Film terasa jujur dan menyentuh walau
sebenarnya secara umum biasa-biasa saja. Mengapa biasa-biasa saja? Terus terang,
pendekatan yang dipakai oleh Markowitz memang tipikal dalam drama yang
menyangkut Gay-Lesbian-Bisexual-Transgender seperti ini. Gaya yang terlalu indie
jika tidak mau dikatakan made-for-tv, walau tidak sevulgar film-film
sejenis yang umum keluar akhir-akhir ini.

Inti utamanya itu ada di drama
dan cerita. Zach (Trevor Wright) adalah seorang pemuda berbakat dalam seni
lukis, namun ia terpaksa menyimpan cita-citanya, karena ia tinggal bersama
dengan kakaknya Jeanne (Tina Holmes, dari film cult Edge of Seventeen)
yang mempunyai satu anak laki-laki berama Cody (Jackson Urth) yang sudah
menganggap Zach sebagai ayahnya. Jeanne begitu manipulatif terhadap Zach,
sehingga ia kemudian merasa terikat dengan Jeanne dan Cody dan melupakan
cita-citanya bahkan hubungannya dengan kekasihnya Tori (Katie Walder) menjadi
hambar. Sahabatnya sendiri, Gabe (Ross Thomas) terlalu sibuk dengan kuliahnya
sehingga praktis Zach hanya sendiri.

Sampai tiba kembali kakak laki-laki
Gabe yang sudah dikenalinya sedari kecil, Shaun (Brad Rowe). Karena sama-sama
menggemari surfing, maka kemudian mereka menjadi akrab. Bahkan, pada akhirnya
pertemanan mereka berkembang menjadi romansa. Dari Shaun, Zach belajar untuk
menghargai dirinya sendiri dan mempunyai pilihan sendiri untuk hidupnya. Namun,
disaat lain ia merasa bimbang apakah ia bisa meninggalkan Jeanne dan Cody dari
dunianya?

‘Shelter’ jika diartikan secara harafiah dalam Bahasa Indonesia
berarti "penampungan". Kalau berbicara dalam konteks inibisa disebutkan bahwa
karakter-karakter dalam film ini sebenarnya sedang mencari tempat bagi
penampungan jiwa mereka, karena mereka begitu terbiasa untuk
dibutuhkan-membutuhkan, sehingga terlupa akan tempat dimana ia sebenarnya
seharusnya menempatkan diri dan jiwanya.

Walau berbicara dalam esensi
yang puitis, namun ‘Shelter’ tidak berbicara dalam kerangka itu. Melodrama
memang, akan tetapi tidak terlalu menekankan pada konteks mellow. Konflik
dianalisa dengan intensitas yang tidak terlalu meledak-ledak. Iringan
musik-musik folk-rock dan ballada membuat feel film yang terasa membumi
dengan issue yang biasa dihadapi oleh sehari-harinya.

Pada intinya
‘Shelter’ berbicara tentang coming-out-age serta menyikapi bagaimana
menjadi diri sendiri tanpa harus kehilangan ikatan dengan orang-orang disekitar
kita. Untuk itu Trevor Wright mampu memberikan kewajaran dalam kesubtilitasan
karakternya sedangkan Brad Rowe seperti seorang sparring partner yang
setimpal dan saling melengkapi. sebagai karakter yang lebih tua, Shaun seperti
seorang mentor yang memberikan enlightment sekaligus teman yang bisa
diandalkan bagi Zach. Ia adalah shelter bagi Zach!

Rachmania Arunita sungguh beruntung. Mungkin banyak orang
di Indonesia yang sedari kecil sudah berbakat, akan tetapi kesempatan jarang
bisa diraih. Berbeda dengan Nia yang menulis ‘Eiffel I’m In Love’ saat duduk di
kelas menengah dan mengedarkan secara bergerilya, namun sukses sehingga kemudian
di cetak secara massa dan sukses lagi. Tidak heran perusahaan film mengincar
novel tersebut untuk diangkat menjadi produk layar lebar, yang kemudian menuai
sukses besar pula.